In questo libro sono raccolte le omelie – riferite ad un periodo che copre quasi per intero un anno liturgico – del sacerdote Don Felice Verni, parroco della chiesa di San Ciro nel quartiere “Mungivacca” a Bari.
Sono ormai più di dieci anni che il registratore è uno degli strumenti più usati in questa parrocchia di periferia, ed in tutto questo tempo è stata raccolta una quantità notevole di materiale su cui riflettere: alle registrazioni delle omelie si sono, infatti, aggiunte quelle dei corsi di approfondimento teologico e filosofico che Don Felice tiene, sempre in parrocchia, più o meno quindicinalmente.
Su questo materiale è stato fatto un lavoro di revisione/adattamento per rendere più agevole la lettura, eliminando quelle forme che, efficaci nel parlato, risultano inutili e poco comprensibili nella forma scritta, facendo attenzione a non mutarne il senso.
Certo, l’omelia non è un genere molto di moda oggi, e questo perché, probabilmente, è proprio la parola a vivere momenti difficili nel nostro tempo: in un’epoca di usi ed abusi sfrenati, la parola non si sottrae a questo triste destino. Tuttavia, è proprio dalle parole che parte questa appassionante vicenda, e dalla convinzione che esse portino con sé un carico di realtà, di concretezza, di carne e sangue di fronte ai quali è necessario avere rispetto e cura. [dalla Introduzione]

Suggestivamente, questo libro discetta di “teatro musicale nella terra di Mola di Bari”: si intende sottolineare così, per la prima volta, che riguardo alla città di Mola di Bari la figura finora solitaria di Niccolò van Westerhout si arricchisce di altre due personalità musicali (Ottone Pesce e Vitantonio Waldemaro Morgese), fino ad oggi sconosciute, ma che ci fanno comprendere l’esistenza di una ben più cospicua e ramificata, potremmo dire ultracentenaria, presenza teatrale-musicale in un Comune della provincia barese, facilitando così anche la spiegazione di quanto di singolare avvenuto in esso in tempi più recenti (ad esempio la presenza del grande Eduardo).
Il libro indaga profondamente la produzione teatrale e musicale dei tre artisti.

Sfogliare queste pagine ci consente di fare un viaggio nel passato, un passato fatto di piccoli momenti che, come in un mosaico, si materializzano in queste bellissime foto d’epoca, mute testimonianze di eventi che hanno segnato la vita dei nostri nonni e dei nostri padri. Sono foto in buona parte provenienti dalla collezione di Lina e Rosa Lojacono, frutto dell’abile lavoro del padre Raffaele (1872-1945) che, dopo gli iniziali esordi come pittore, si dedicò con successo alla Fotografia avviando ben tre studi a Modugno, Acquaviva delle Fonti e Bari.
Queste foto attestano le sue indubbie capacità professionali e ci offrono un’interessante testimonianza della vita e del costume di un’epoca, restituendoci momenti di vita privata o civile, ritratti di bambini o di giovani borghesi, ma anche di contadini e popolani che spesso inviavano una foto ricordo ai loro familiari lontani, emigrati nelle remote Americhe in cerca di fortuna.
La fotografia di Raffaele Lojacono (e successivamente quella del figlio Rodolfo, avviato alla professione dal padre) può considerarsi un documento di notevole interesse storico, che accresce la conoscenza del tessuto sociale e antropologico dei nostri luoghi. Dovrebbe, pertanto, essere considerata a pieno titolo un bene di interesse culturale, che arricchisce il patrimonio artistico del nostro territorio.

Esempi di scritture autobiografiche, narrativa, letteratura teatrale, linguaggio filmico e arte figurativa, insieme alla testimonianza sul destino di un emigrato anarchico, vengono indagati nei saggi inclusi in questo volume, che segnala l’esigenza di uno studio multidisciplinare dell’incontro
tra la cultura italiana e quella statunitense dovuto alle vecchie migrazioni. Ne scaturisce un ritratto della fluida identità italoamericana, basata sull’opposizione tra il legame con la discendenza e l’adesione a nuovi valori, utile a una più profonda comprensione del fenomeno migratorio come pure di entrambi i Paesi in questione.

Sebbene il titolo riecheggi volutamente quello di un ben noto e fortunato programma televisivo, il contenuto della presente ricognizione mira a essere tutt’altro che ‘frivolo’. In latino famosi indica spesso anche le persone ‘malfamate’ o ‘diffamate’. E tali furono i soggetti mandati in varie isole del Mediterraneo a espiare crimini veri o presunti loro attribuiti dagli imperatori romani. Le testimonianze oggi disponibili indicano che furono una novantina, fra uomini e donne, gli esiliati su un arco temporale che va dal I al III secolo d.C. per volere dell’imperatore di turno con la specifica formula della relegatio o della deportatio in insulam; ma soltanto per una metà di essi è noto il nome delle isole cui furono destinati. Sono appunto queste che, indicate in ordine alfabetico, orientano la ricerca sui personaggi che vi furono detenuti. (dalla Premessa)

Di volta in volta considerato un “caso”, e respinto in quanto tale, o innalzato alle dimensioni del mito, il personaggio di Antonin Artaud ha suscitato a lungo risposte emotive più che discorsi critici. Colui che definì se stesso “un buco senza cornice” doveva diventare una specie di schermo vuoto sul quale la società proiettava i suoi fantasmi. Già all'atto della pubblicazione della Correspondance avec Jacques Rivière (1924), il gruppo di Breton si annette il giovane spiritualista e gli affida la direzione del “Bureau de Recherches surréalistes”, del quale egli guiderà l'attacco generalizzato ai valori della società. È il primo fraintendimento, che diventerà palese quando Artaud rifiuterà, in nome dell'urgenza della “rivoluzione mentale”, di condividere l'impegno politico dei surrealisti. Mentre risale a quel primo periodo l'immagine di un Artaud araldo dell'antipsichiatria, ispiratore e modello dei tossicomani, i grandi testi teorici e l'esperienza del teatro Alfred-Jarry ne faranno un pioniere dell'auspicata rivoluzione teatrale. Ma quanto può rimanere, se non a livello puramente tecnico, se si laicizza una teatrologia di derivazione esoterica, in cui si realizza l'incontro della tradizione eraclitea e del pensiero orientale? Il terrorismo apocalittico delle Nouvelles Révélations de l'Etre (1837) appare strettamente collegato con il fallimento dell'avventura messicana e con il vanificarsi del sogno di una rivoluzione “indianista”, eppure i due episodi faranno sì che Artaud si trovi arruolato dai politici di destra e di sinistra…
A quarant'anni dalla morte (1948), disponiamo finalmente dei XXII volumi dell'edizione Gallimard, che ci consentono di orientarci nel labirinto dei testi scritti negli otto anni trascorsi nel manicomio di Rodez e nei due ultimi anni, punteggiati di scandali. Al di là del folklore solleriano e del “rifiuto delle letture”, in nome dell'autoaffermazione dei corpi (lo “stato Artaud”), questo Itinerario risponde all'esigenza di eseguire il costituirsi e i crolli successivi delle impalcature culturali del poeta, per ricominciare a leggere Artaud, in relazione innanzitutto con se stesso.

Concezione olistica del danzatore – La fisiotecnica e il laboratorio coreutico: il supporto alla tecnica della danza classica – La Danzarmonia: il supporto alle emozioni del danzatore – Analogie e integrazione delle due modalità di intervento per migliorare la tecnica classico-accademica e la performance – Progetto laboratoriale: L’abbraccio di Tersicore e applicazione pratica nella lezione di tecnica della danza classica.

Le vicende politico-amministrative dei più importanti Comuni in Terra di Bari (Monopoli, Bari, Bitonto, Trani, Molfetta, ecc.) le lotte, spesso aspre e senza esclusione di colpi, all’interno di un ristretto nucleo di famiglie nobili e “popolari” per il controllo del comune, l’emergere, a livello politico, della borghesia agraria e intellettuale, in un’ampia e approfondita analisi che può considerarsi come una vera e propria storia dei “ceti dirigenti” cittadini in un periodo così denso di avvenimenti per il regno di Napoli come i secoli XVI-XVIII.