Un tragitto che ATTRAVERSO IL TEATRO intende dare conto delle trasformazioni sociali e culturali di una città, Bari, capofila e punta dell’iceberg di un’intera regione Puglia negli anni del cambiamento e dello sviluppo, dalla fine degli ancor polverosi anni ’50 fino alla soglia di quegli anni ’80 che furono, come ben sappiamo, tutti rampanti e tutti da bere. Viaggio anche di un ceto intellettuale che seppe farsi avanti sulla ribalta delle innovazioni, delle tentazioni e delle passioni culturali: la passione del teatro, per esempio, con quel CUT/Bari che dalla ricerca in ambito universitario e dalla eloquenza socio-politica divenuta spettacolo volle e seppe fare arte civile. Un’esperienza che si proiettò dalla città e dal territorio regionale verso gli orizzonti nazionali ed europei e che torna nelle note, riflessioni e documenti dei prota-gonisti di allora, raccolti in questo libro come Cronache dal CUT negli anni dell’innovazione, un’innovazione che da allora, in tanti rivoli e in tante forme, tutt’oggi continua ed è visibile ed intende di nuovo imporsi, a Bari e in Puglia.

Contributi di Egidio Pani, Giuseppe Giacovazzo, Giandomenico Amendola, Michele Mirabella, Pasquale Bellini, Franco Perrelli, Vito Attolini, Annamaria Di Santo, Rino Bizzarro, Bepi Acquaviva, Alfonso Marrese, Antonio Waldemaro Morgese, Guido Pensato, Gino Santoro, Nicola Saponaro, Vito Maurogiovanni, Giuseppe Solfato.
Interventi e testimonianze di Maria Serena Amendola, Luigi Angiuli, Giampiero Bellardi, Giuseppe Belviso, Paolo Comentale, Gigi De Grossi, Carlo Formigoni, Carlo Garzia, Piero Luisi, Rino Marrone, Maurizio Micheli, Walter Pagliaro, Carmela Vincenti.

La caravella è uno dei simboli della città di Bari. Dall’inizio del secondo millennio è stata l’imbarcazione con cui marinai e mercanti baresi attraversavano il mare Adriatico per spingersi verso le coste orientali del Mediterraneo. La vita di un’impresa può somigliare, in qualche modo, a un viaggio per mare alla ricerca di buoni affari: dopo di che è importante tornare a casa
sani e salvi. Per riuscirci occorre rispettare i limiti del buon senso e le regole del mare. Se non si dà importanza alle prime falle, se si insiste a seguire rotte pericolose, se si persevera con lo stesso equipaggio anche quando questo sbaglia, se si pensa di uscire indenni da ogni genere di
tempesta, allora può accadere di non accorgersi che il pericolo è comparso all’orizzonte e che si sta avvicinando inesorabilmente. Arriva così il momento del naufragio e a quel punto per salvarsi non basta un santo protettore.

Questo volume, realizzato nell’ambito del progetto “Apulia-Polo bibliodocumentale dell’identità regionale” promosso da “Teca del Mediterraneo”, prosegue la ricognizione a tutto campo dell’attività cinematografica nella regione da un punto di vista che tocca alcuni fenomeni di rilievo relativi al cinema: primo fra tutti quello dell’associazionismo cinematografico che ha origine nel secondo dopoguerra. Viene, inoltre, presa in considerazione la realtà editoriale cinematografica, concretizzatasi in alcune pubblicazioni di considerevole rilievo.
Seguono 110 schede critiche dei film che sono stati girati in Puglia a partire dal periodo del muto fino al 2006. Il volume è arricchito di storie e memorie e dà conto dei più significativi festival realizzati in Puglia negli ultimi vent’anni.

Come e perché si è sviluppato in Capitanata l’inquietante fenomeno illegal-criminale? Quali le sue caratteristiche? Come è possibile rispondere alla domanda di sicurezza, di giustizia e di futuro che sale dalla società? Comeaffermare una cultura della legalità per liberare le popolazioni dalla morsa della concussione, corruzione e prevaricazione politica da una parte, e della estorsione e violenza mafiosa dall’altra? Questo il filo conduttore del volume che, oltre ad offrire un contributo analitico, vuole essere anche una testimonianza di impegno civile.

Decollare controvento mette in sequenza la situazione economica e sociale prima della crisi del Covid-19 e durante la pandemia, proponendo un ragionamento e risposte concrete rispetto a un processo di trasformazione profondo, il tutto da un’ottica tutta pugliese ma senza perdere di vista le connessioni non solo nazionali ed europee.
In un contesto che non consente di fornire una qualsiasi tempistica certa, si affrontano una serie di tematiche, anche “scomode”, che solitamente vengono nascoste dietro slogan o generiche affermazioni di principio facilmente accettabili. Si è inoltre cercato di confrontare questo ragionamento con una puntuale analisi dello stato dell’arte fornendo un quadro
dei principali comparti, anche numericamente ma non solo, il più possibile aggiornato. Vengono offerti spunti e proposte, in un’agenda che guardi anche al di là dei confini locali e nazionali, poiché se è vero che la situazione è difficile, questo non può essere un alibi per evitare di affrontare, senza preconcetti di schieramento politico o ideologico, le questioni di merito. Non si tratta di un manifesto o di un programma ma
di una base di discussione e in questo senso sono stati acclusi i primi interventi di un confronto che speriamo possa proseguire e che può essere importante per tutti.

Nell’opera superstite di Strabone figura un campionario non irrilevante di notizie ‘eccentriche’ lecitamente riconducibili nel solco del genere letterario noto come ‘paradossografia’. Le fonti dalle quali l’erudito di Amasea le attinge non sono quelle dichiaratamente paradossografiche, ma altre di ben più garantita autorevolezza, come i suoi colleghi storici o gli esperti in scienze
naturali, quando non gli uni e gli altri insieme, che cita per via diretta o attraverso intermediari. Ciò comporta che a determinare il suo giudizio sul singolo paradoxon sia talora o l’intrinseca verosimiglianza di questo o il prestigio dell’autore che lo ha descritto per primo. A tal riguardo, i brani di presumibile valenza paradossografica raccolti nel presente volume intendono
offrire agli studiosi e ai curiosi uno spunto per eventuali approfondimenti, se mai la loro silloge non risulti del tutto opinabile, o perché arbitraria o perché, di contro, persino incompleta.

Le testimonianze iconografiche offerte dall’arte vasaria magnogreca e apula permettono di formulare ipotesi ricostruttive dell’antica prassi esecutiva greca. Il valore di quelle immagini coinvolge anche una dimensione antropologica che connette l’immaginazione mitologica alla musica praticata e ascoltata. Il Mito, una fantasia sociale che si rinnova nella creazione di nuovi nessi e nuovi sensi, può declinarsi nella intimidazione melodrammatica e suggestionare per secoli il mondo del melodramma. Questo volume, unendo una prospettiva iconografica e antropologica alla storia dell’Opera, si propone di tracciare i tanti fili rossi che legano la cultura europea a quella della classicità greca.

Con questa raccolta di testi autobiografici, disegni, opere e ricordi di illustri critici, giornalisti e colleghi d’arte che hanno conosciuto Emilio Bosco, ripercorriamo la sua vita e la sua carriera artistica.
Emilio Bosco è stato un pittore in grado di svelare completamente se stesso e la complessità emozionale che c’è dietro la realizzazione di un dipinto.
Di solito osserviamo l’opera finita, ma in questa prospettiva del tutto inedita che ci offre l’artista, il lettore scopre cosa c’è dietro le quinte.
Un libro in cui i sogni, intesi come piena realizzazione di sé, sono protagonisti. Sogni che, a detta dell’Artista, non sono qualcosa di etereo e impalpabile, non sono una fuga dalla realtà, ma delle volte hanno uno stretto legame con la realtà stessa.
Mai più di ora, sognare sembra l’unica possibilità rimasta, una speranza per non mollare mai.
Il fil rouge di questa storia è l’amore inteso sia come amore per l’arte sia come arte per amore (per la natura, per la vita).

La moda è un modo di essere nel mondo. La moda è in ognuno di noi. A differenza dello stereotipo che la intende solo come una forma di imitazione acritica, la moda è progetto, realtà in divenire, intelligenza del gusto. Il progetto Fashion Intelligence nasce da un gruppo di studiose, artiste e comunicatrici che propongono una visione dinamica e propulsiva della moda nell’epoca contemporanea. psicologia, mediologia, cultura visuale, studi culturali, arte e creatività sono i territori interconnessi in cui le autrici dispiegano la loro originale prospettiva. Il libro si offre come un contributo di riflessione attiva per chiunque voglia leggere, interpretare, agire nella moda e nella società con la consapevolezza che il suo futuro sia ora.