Several and diverse are the meanings that the verb to contact can express. Some of them include to intercat, to connect, to impact, to collide, giving as possible outcomes different degrees of change, modification, influence, substitution, exchange. Such results occur also in languages in the various possible occasions of varied types and modes of contact such as contacts of different aspects or elements within a language, contacts between different languages or contacts between a language and another communication code.

Questo volume è tratto da un ampio studio corpus-driven dei documenti ufficiali della Commissione Europea. L'analisi linguistica riguarda gli aspetti lessicali e morfosintattici di un corpus formato da oltre mille testi (report, comunicati stampa, documenti di lavoro, norme, regolamenti) redatti in inglese dai funzionari comunitari e riguardanti l'ambito multidisciplinare del Terzo Settore. I risultati della ricerca sono stati ottenuti attraverso la metodologia e gli strumenti adottati nella corpus linguistics; grazie all'uso del programma WordSmith Tools, è stato eseguito uno studio delle collocazioni, delle colligations e della prosodia semantica di alcune delle keywords contenute nel corpus. La finalità di tale indagine è verificare se, in virtù della dimensione interculturale delle istituzioni europee, è possibile considerare lo Euro-English una varietà dello Standard English.
Comprende un CD con i risultati degli studi effettuati con il WordSmith Tools.

Dante…Bruno.Vico..Joyce, il primo lavoro di Beckett ad essere pubblicato, nasce da una circostanza fortuita, dall’incontro a Parigi del giovane dublinese col suo compatriota James Joyce, a quel tempo alle prese con la stesura della sua opera monumentale Finnegans Wake. Uscita a puntate sotto il provvisorio titolo di Work in Progress, l’ultima creazione joyciana, per il taglio fortemente sperimentale, non sembra destare particolari entusiasmi e consensi. Pertanto Joyce invoglia il suo fedele entourage di intellettuali e artisti a un’opera di difesa e di chiarimento di essa. Nel 1929 l’idea si concretizza in una raccolta di saggi dal titolo Our Exagmination Round his Factification for Incamination of Work in Progress, ciascuno dei quali esplicativo di un particolare aspetto dell’opera. All’ora ventiduenne Beckett, tenendo conto delle competenze maturate, Joyce affida il compito di far rilevare all’interno del suo lavoro la presenza di una preziosa eredità filosofico-letteraria di derivazione tutta italiana, con preciso riferimento a tre indiscusse autorità: Dante, Giordano Bruno e Giambattista Vico.
Pur se costruito su nodi argomentativi non liberamente decisi, il saggio non manca di intuizioni e di riflessioni personali, tanto da poter essere considerato un “documento prezioso” che preannuncia i tratti distintivi dell’arte di Samuel Beckett.

Vico, Burke, Wordsworth, Schlegel, Coleridge, Leopardi, Blake, Peacock, Shelley, Mill, Poe, Arnold, Baudelaire, Bradley, Cecchi, Valéry, Anceschi, Croce, Eliot: i materiali scelti e presentati in questo volume, pur rispettando una tavola di ‘contenuti’ e una ‘cronologia’, regolati come sono da una strutturazione lineare, da un ordine successivo e in ultima analisi temporale, rispondono ad una strategia di apertura a più percorsi di lettura, multilineare e multisequenziale. Sono inoltre finalizzati alla costruzione di un metatesto all’interno del quale il lettore attivo possa costruire isotopie critiche e di poetica, possa creare collegamenti fra i documenti, in definitiva partecipare attivamente al dibattito sulla poesia riducendo “quella distanza fenomenologica che nei mondi della stampa e del manoscritto separa tra loro i singoli documenti”.

This book explores some aspects of British theatrical culture related to the emergence of the transatlantic slave trade, and slavery as a built-in institutionalised practice in the colonial system, as topical issues in public debate. As both a critical study and an anthology, its aim is multiple. Part I reconstructs some defining traits of the theatrical construction of the black ‘slave-servant’, privileging the track of the comic/sentimental handling, that appears as an established mode on the late eighteenth-century stage, with the musical component playing an increasingly important role. The genre-oriented critical investigation in Part I is paralleled by the aim of documenting the impact of the political and ideological issues at stake on theatrical discourse – and vice versa – as emerging in a variety of sources. The anthology of texts that forms Part II includes the annotated full texts of key plays, such as Isaac Bickerstaff’s The Padlock, George Colman the Younger’s Inkle and Yarico and John Fawcett’s Obi pantomime wordbook. It also includes a selection of previously uncollected shorter texts, excerpts taken from a range of sources, variously linked to the theatre. The relevance of music in the theatrical culture of the age, and specifically, its role in the plays focused on the slavery issue, have prompted a project of collaboration with Angela Annese, of the Conservatorio di Bari “Niccolò Piccinni”, which has resulted in the production of the CD that is integral to the book, providing a sample of the music by Charles Dibdin and Samuel Arnold that accompanied performance of the three plays in question.